A művészet nem a nagy megérkezésekről szól, inkább egy élethosszig tartó utazás, felfedezés, rácsodálkozás a világra.
Mai vendégem, Kondor Balogh Zsuzsanna, olyan alkotó, aki bátran kalandozik a különböző stílusok és technikák között, vallva, hogy az igazi fejlődés a folyamatos keresésben rejlik és fel meri vállalni a kifejezetten női energiákkal való kreatív együttműködést alkotásaiban.
Beszélgetésünkben az alkotóvá formálódás útjáról, a nehézségekről és sikerekről, a megújulás lehetőségéről kérdeztem.
Interjú
– Mikor érezted először, hogy a festés és az alkotás örömet okoz?
Az alkotás hosszú évek óta az életem része, hiszen a sminktetoválás és az orvos-esztétika is alkotó tevékenység – csak kevesebb színnel és jóval kisebb felületen, az arcon. Sokáig azt éreztem, hogy itt meg van kötve a kezem. Amikor körülbelül három éve festeni kezdtem, felszabadító élmény volt: egy színesebb, tágasabb világ nyílt meg előttem, ahol teljesebben, szabadabban fejezhettem ki önmagam.
– Mik voltak az első sikerélményeid?
Viszonylag hamar megszületett az első meghatározó sikerélményem: kiállításom nyílt a Láng Művelődési Központban, ahol már az első alkalommal festményt is értékesítettem. A szervezők külön gratuláltak, mert addig azon a kiállításon volt a legnagyobb látogatottság. A rendkívüli érdeklődés óriási megerősítést jelentett számomra.
– A környezeted is észrevette a tehetségedet? Támogattak?
Igen, folyamatosan pozitív visszajelzéseket kaptam mindkét mesteremtől és a környezetemtől egyaránt. Ezúton is hálásan köszönöm nekik, hogy elindítottak ezen az úton. Mestereim végig biztattak, és az akkori párom is sok támogatást nyújtott: nemcsak lelkileg, hanem eszközökkel is segítette az indulásomat – gyakran lepett meg festékekkel, hordozókkal.
– Mi volt az első mérföldkő, amikor érezted, hogy ez valóban a te utad?
Az első kiállításom volt az a pont, amely után már nem volt kérdés a folytatás. Akkor döntöttem el, hogy ezen az úton megyek végig, és ebből a hivatásból szeretném kihozni a lehető legtöbbet – szakmailag és emberileg egyaránt.
– Volt-e akkoriban bármi más, ami erősen foglalkoztatott a művészeten kívül?
Igen. A túlélés. Egy bántalmazó kapcsolatból való lelki kilábalás időszakában a festés jelentette számomra a nyugalmat és a menedéket. Az alkotás lett az a belső tér, ahol újra önmagamra találhattam.
– Voltak-e más terveid is?
Igen. Tavaly jelentkeztem az MMA Művészeti Ösztöndíjprogramjára, amely négy éven át biztosított volna szakmai és anyagi támogatást. Bár nem nyertem el, ezt komoly csalódásként éltem meg, hiszen az utolsó pillanatig hittem benne, és rengeteg energiát fektettem a pályázat elkészítésébe. Ez az élmény megtanított arra, hogy a saját utamat, a saját tempómban járjam, és elsősorban a saját erőforrásaimra támaszkodjak.
– Milyen stílusokon, technikákon keresztül jutottál el a jelenlegi stílusodig?
Az első évben tudatosan sokféle stílust és technikát kipróbáltam. Idővel világossá vált számomra, hogy a modern, exkluzív irány áll hozzám a legközelebb, amelyben hangsúlyosan jelenik meg a női energia. Ez az a vizuális és érzelmi tér, ahol igazán önazonos tudok lenni.
– Vannak-e további stílusok és módszerek, amelyekkel kísérletezel?
Igen, ugyanakkor a „lakásékszer” vonal mindenképpen megmarad, hiszen a művészetkedvelők szívesen élnek együtt ezekkel az alkotásokkal. Az aranylapokkal díszített Goldi festmények a fő védjegyeim. Emellett absztrakt módon is gyakran fejezem ki magam, időnként pedig a figuratív meditatív expresszionizmus és az art deco stílus elemeivel is kísérletezem.
– Hogyan zajlik nálad az alkotás folyamata?
A gondolat mindig megelőzi a festményt. Először belső képként, üzenetként születik meg, majd ebből formálódik a vizuális világ. Minden alkotásom személyes üzenet – egyfajta vizuális vers. A képek mögött saját verseim is ott húzódnak, amelyek tovább mélyítik a művek jelentéstartalmát.
– Mit szeretnél kifejezni az alkotásaiddal?
Inspirációimat az élet szeretete, a világ szépsége és az emberi érzelmek mélysége adják. Művészetem számomra filozófiai tükör: arra hív, hogy észrevegyük a mindennapokban rejlő szépséget, ha nyitott szemmel és lélekkel nézünk.
– Mely témák a legmeghatározóbbak számodra?
Az élet maga – annak törékenysége, múlandósága és szépsége. Hiszek abban, hogy a harmónia, az érzelmek és az esztétikum adják a legtöbb belső erőt, és ezt az érzést viheti haza az, aki egy festményemet választja.
– Hogyan hat az alkotás a magánéletedre?
Eleinte nehezen tudtam határt húzni. Maximalista vagyok: ha belekezdek valamibe, azt tökéletesre akarom. Idővel meg kellett tanulnom megállni, pihenni, és elfogadni, hogy az alkotásnak ideje van. Ma már tudatosan dolgozom: van, hogy egy-egy festmény akár két hétig is készül – és ez visszaadta az egyensúlyt a magánéletemben is.
– Mi a legfontosabb célod alkotóként?
Az, hogy a nézők felismerjék a festményeim mögött húzódó gondolatokat és verseket. A közelgő interaktív kiállításomon ez különösen hangsúlyos lesz: ha a látogatók többsége képes lesz összekapcsolni a képeket a mögöttük rejlő üzenettel, akkor úgy érzem, elértem a célomat.
– Mit jelent számodra a siker?
Már önmagában sikernek élem meg, hogy alkotásaim külföldi kiállításokon is szerepeltek, és világszínvonalú galériák értékesítik a festményeimet. A végső cél azonban a nemzetközi elismertség.
– Mi az eddigi legnagyobb sikered alkotóként?
Az, hogy a művészetem utat talált mások otthonába, életébe és érzelmi világába – és hogy mindez nemzetközi szinten is visszhangra talált.
– Hol láthatjuk legközelebb az alkotásaidat?
Egy interaktív egyéni kiállításra készülök, ahol a festményeim és a verseim együtt jelennek meg. A helyszínnel kapcsolatos tárgyalások még zajlanak, a részletekkel hamarosan jelentkezem.
– Mik a jövőbeli terveid?
Fejlődni. Alkotni. Tanulni. Minél több művet létrehozni, és nemcsak hazai, hanem nemzetközi szinten is elismert alkotóvá válni.
– Van-e még valami, amit fontosnak tartasz elmondani?
Minden festményemmel adni szeretnék – nemcsak egy tárgyat vagy érzést, hanem esélyt is. Ezért a megvásárolt festmények értékének egy részét jótékony célra ajánlom fel, amelynek kedvezményezettjét a vásárló választhatja ki. Hiszem, hogy a művészet nemcsak lelkeket, hanem sorsokat is képes megváltoztatni. A Lélekemelő kortárs versek kötetemben minden festményemhez megtalálható az ihlető gondolat verses formában, amely nyomtatott, dedikált kiadásban kizárólag a festményvásárlók számára érhető el.
Szerkesztette: Vincze Andrea Victória
Képek: Kondor Balogh Zsuzsanna portréja és alkotásai
English 
Hungarian